Искусство в потоке жизни или жизнь в потоке искусства?
Жизнь – игра, а искусство в ней и актер, и демиург. Междисциплинарный проект «Генеральная репетиция» Московского Музея Современного Искусства (ММОМА), фондов KADIST и V-A-C – бесконечно видоизменяющаяся театрализованная площадка, где культурные артефакты из статичной декорации перевоплощаются в главных героев метафорического спектакля вещей.
Идейным вдохновителем выставки стал художник Майкл Нельсон и его работа «Снова больше вещей (разрушение плиты)», развернувшаяся на первом этаже выставочного пространства. Нельсон проводит параллели между, казалось бы, несовместимыми историческими памятниками культуры. Так, терракотовая голова нигерийского народа нок соседствует с произведениями европейских художников конца XX века. Скульптурные объекты различных стран и эпох соединяются воедино в фантасмагорическом стоп-кадре – они больше не статичные экспонаты, но живые участники игрового процесса. Каждому из них есть что рассказать. Каждый из них – часть огромного исторического потока, и, в то же время – его протагонист, актер, создающий свою собственную реальность.
На третьем этаже расположились потенциальные актеры – около двухсот произведений более ста авторов от Энди Уорхолла до российского арт объединения AES+F, ожидающих свой выход на авансцену. «Действующие лица» разделены на восемь «формаций» — групп, в зависимости от своих исполнительских навыков и способов взаимодействия с окружающим миром.
Представители формации «вымыслы» — актеры моноспектакля, не только творящие свои собственные миры, но и задающие провокационный вопрос: «Что, если?». Тема размышлений этой труппы – альтернативная история, создание параллельной вселенной, алогичный ход времени. Работа художника Петра Беленока «Первый и последний» и его живопись в целом, которую он сам именует «паническим реализмом» апеллируют к человеку на пике физического и душевного напряжения в моменте столкновения с глобальной космической катастрофой, а видеоряд Виктора Ампилиева «Корона» представляет двух героинь, исполняющих своеобразную мантру –звучать девушки заканчивают в унисон, но одна поет в будущем времени, а другая в настоящем. Любое начало относительно, а конец – лишь ещё одна спираль в неуловимом потоке жизни.
«Свидетели», выходя на сцену, меняют свою первоначальную форму, видоизменяются, импровизируют в режиме реального времени, рассказывают зрителю удивительную историю, конец которой – лишь начало чего-то нового, созерцательное многоточие. «Актеры» и участники, и хранители истории. Работа Жана-Люка Мулена «Наблюдение» – повествование об императорском дереве, прорастающем сквозь трещину в асфальте напротив министерства экономики, промышленности и труда Франции – одного из главных мест публичных протестов страны. Растение молчаливо документирует своей собственной жизнью течение времени, сотканное из повседневных событий и простых людей.
Участники творческого объединения «перевоплощения» мастерски используют маску в самом широком понимании этого слова. Маска – как элемент игры, часть исследовательского эксперимента, исторического события или терапевтическое средство. Работа Владислава Мамышева – Монро – часть серии «Автограф-сессии», где художник примеряет на себя ряд ключевых образов. Обращение к личности Жанны Агузаровой – некое двойное перевоплощение Владислава в легенду перестроечной культуры, которая, в свою очередь, сама создала космическо-фантазийное амплуа.
Труппа «системы» обращаются к главному значению любой структуру – установлению взаимоотношений между её составляющими. Каждый элемент представляет особую ценность, без которого невозможно целостно воспринять то или иное объединение, театральную постановку, историческое повествование или культурный процесс. Истинный меломан Аллен Рапперсберг из своего собственного архива создал монументальную инсталляцию истории американской музыки XX века, представив подлинные записи фолка, госпела и блюза, фотографии концертов, газетные вырезки, обложки виниловых пластинок, некрологи музыкантов. Работа Аллена «Нет времени начинать сначала» наглядно иллюстрирует взаимосвязь самого культурного процесса и этнографического исследования его описывающего. Музыка создала его произведение, которое, в свою очередь, интерпретирует и дарит вторую жизнь музыке.
Само действие пьесы, состоящей из трех актов – второй этаж, где потенциальные актеры выходят из-за кулис и преобразуют выставочное пространство в перфомативно-театральное действие. Первый акт постановки (26 апреля-12 июня) написан театрально-художественным объединением «Театр Взаимных Действий» и представляет собой интерпретацию пьесы «Чайка». «Сценаристами» последующих актов станут философ Армен Аванесян и поэт и журналист Мария Степанова. Каждый «актер» может быть задействован трижды или так и остаться ждать своего появления.
Кроме того, сцена станет многофункциональной площадкой для лекций, концертов, перфомансов, хореографических постановок, кинопоказов. Выставка работает с 26 апреля по 15 сентября.
